Tanda para Viernes Santo: The Last Temptation of Christ (1988)

Recuerdo oír hace como diez años a un sacerdote manipulador llamado Minor Calvo, despotricando en la ya desaparecida Radio María el estreno en Sala Garbo de esta película (con un retraso de aproximadamente 15 años). Antes de Parmenio Medina fuera madreado en los sermones dominicales Radio Maria, el padre Minor exhortaba a sus oyentes a boicotear la exhibición del filme; la cual por su contenido difícilmente la pasen para Semana Santa en televisión abierta.

Años después, mientras el padre Minor pasaba unos años en la cárcel, Martin Scorsese (director de la película y antiguo seminarista) ganaba su merecido premio Oscar en el 2007 (cuando se lo pudieron haber dado antes por Taxi Driver o Toro Salvaje, películas muy superiores a Los Infiltrados). Para esta semana entonces, como manera de variar el repetitivo repertorio televisivo de Semana Santa decidí sacar tres horas de mi tiempo para ver esta película. Que la verdad no deja indiferente.


La gran polémica que pregonaba el padre Minor en radio, demás curas y santurrones moralistas es el hecho de que la imagen de Jesús que se ve en esta cinta es muy diferente al Jesucristo bíblico que encarnó Robert Powell en la mini serie Jesús of Nazareth (1977), realizada por Franco Zeffirelli. En esta película Willem Dafoe encarna a un Jesucristo con más defectos que virtudes, completamente desmitificado del testimonio de los evangelios el cual busca su razón de existencia. El mundo por el que se rodea es de igual de decadente como lo hubieran sido Sodoma y Gomorra, el personaje de Jesús se absorbe de ese mundo. María Magdalena (Barbara Hearshey) y Judas Iscariote (Harvey Keitel), villanos en los evangelios, quedan con una imagen más positiva según el guión de esta cinta.

La película que se basa en el libro homónimo del griego Nikos Kazantzakis, enfrentó en un principio el problema de la búsqueda de presupuesto. Tanto Willem Dafoe (Jesús), como Harvey Keitel (Judas) y David Bowie (Pilatos) actuaron prácticamente de gratis (1). Nadie se atrevía a financiar tan polémico proyecto, que incluso en su estreno grupos fundamentalistas cristianos organizaron manifestaciones de protesta frente a las salas de cine; donde se exhibía la película. Este boom controversial le dio publicidad necesaria a la cinta de Scorsese para su difusión, que de no haber sido así hubiera pasado desapercibida.

Diría que pese a lo polémico del tema y a lo ajustado del presupuesto, La Última Tentación de Cristo tiene virtudes artísticas considerables. Está la música de Peter Gabriel , oportuna donde que juega con los paisajes fílmicos; lo arriesgado de su historia que a fín de cuentas es ficción, actuaciones y escenografía con propuestas interesantes. Martin Scorsese ganaría una nominación al Oscar, que no ganaría hasta 19 años después.

FICHA ARTÍSTICA

Nombre: The Last Temptation of Christ (La Última Tentación de Cristo).
Año: 1988.
Director: Martin Scorsese.
Guión: Paul Schrader. Basada en la novela de Nikos Kazantzakis
Actores: Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hearshey, Harry Dean Stanton y David Bowie.
Música: Peter Gabriel.
País: EE. UU.
Idioma: Inglés.
Duración: 164 minutos.

Escenas Memorables: Pelea en el corredor en Old Boy (2003)

En la última entrada comenté sobre esta película coreana. Para complementarla un poco comparto esta escena (que es insignia dentro de la película), donde Oh Dae-su (Min Sik Choi) pelea el solo contra una pandilla. Si bien es bastante exagerado que un tipo solo se mande a otros 25, al menos es más realista que las patadas voladoras de Chuck Norris o los puñetazos a lo Van Damme, Steven Seagal y compañía. Esta en particular es una escena que se hizo en una sola toma, lo que aumenta ya de sobra la calidad artística de esta tarantinesca cinta. Que la disfruten.

Old Boy (2003): Ríe y el mundo reirá contigo, llora y lo harás solo.

Hace tiempo quería comentar esta película. Fue dirigida por el surcoreano Chan-wook Park, como parte de una trilogía de películas conocida como la Trilogía de la Venganza. Con cierto aire tarantiniano concursó en el 2004 para la Palma de Oro en Cannes, aunque ganaría el Premio del Jurado (1).

La historia se enfoca en Oh Dae-su (Min Sik Choi), un hombre que es secuestrado sin motivo alguno y es encerrado en un cuarto durante 15 años. En el tiempo en el que es encerrado Oh Dae-su vive su soledad acompañado por la televisión, el valium y sus alucinaciones. Liberado posteriormente por su captor en compañía de un viejo amigo (Ji Dae-han) y de una chica desconocida (Hye-jeong Kang) inicia una búsqueda desesperada de respuestas, bajo el ultimátum de cinco días que le da Woo-jin Lee (Ji-tae Yu), su captor (2).

Como algunas películas orientales, Old Boy va entre la acción y las peleas callejeras. Aún así, entre lo mejor que tiene es una historia bien relatada, que a base de discursos existenciales, diálogos inteligentes y humor negro hacen de esta película un deleite áun para los que no gustan del género; a pesar del idioma y las caras desconocidas (para occidente) de sus actores. Hay que sumar también el buen uso de la música clásica, que tal vez está fuera de lugar en algunas escenas. Se olle oportuna en secuencias de drama y tensión.

La búsqueda de Oh Dae-su abarca entre su presente y pasado, en el cual luego de su cautiverio lo habrán transformado notablemente. Eso con el fin de encontrar una verdad, de la cual jamás hubiese deseado saber. Oh Dae-su se convierte en una especie de ratón de laboratorio, el cual en encierro entabla una lucha constante para mantener la lucidez y en buscar una salida. Y no importa pues como dice él, que se encuentre en el piso 58. Vivo o muerto, habrá salido.

Controversia (3)

Ríe, y el mundo reíra contigo.
Llora, y lo harás solo.Esta frase de Charles Chaplin hace compañía a Oh Dae-su en los 15 años de su cautiverio, inscrita como un grafiti en su pared a modo de consejo y advertencia a la cordura del prisionero. Hubo fuera de la película otro coreano que cayó en un transtorno semejante al del personaje en Old boy, ese fue Seung-Hui Cho; un estudiante de literatura causante de la masacre del Virginia Tech en el 2007.

Las semejanzas entre el material que Cho mandó a la NBC con algunas escenas de esta película son notables. No es la primera vez que una película motive a un crimen colectivo o individual. Pasó con John Hinckley, Jr, que luego de ver Taxi Driver (1976) intentó matar (con o sin razón) al entonces presidente de EE.UU. Ronald Reagan. A Orange Clockwork (1973) de Stanley Kubrick se le acusó injustamente de ocasionar una ola de violencia en Inglaterra (inspirada en la película), porterior al estreno de la misma en ese país.

Usualmente las películas nos muestran mundos para evadirnos, o bien para ver nuestra realidad con diferentes ángulos. Lo que nos puede ser de ayuda o terapia valiosa. Aunque también nos incite a tomar medidas desesperadas, que no siempre son las correctas. He ahí el peligro de mezclar la ficción con una realidad semejante a la que se vive.

FICHA ARTÍSTICA

Nombre: Old Boy (El Egresado).
Año: 2006.
Director: Park Chan-wook.
Guión: Hwang Jo-yun, Park Chan-wook, Lim Chun-hyeong, Lim Joon-hyung y Garon Tsuchiya.
Actores: Choi Min-sik, Yu Ji-tae y Kang Hye-jeong.
Música: Jo Yeong-wook.
País: Corea del Sur.
Idioma: Coreano.
Duración: 122 minutos.

Grandes Actuaciones: Cate Blanchett en I'm Not There (2007)

En esta particular película, donde seis actores encarnan las diversas personalidades de la vida de Bob Dylan, Cate Blanchett interpreta la onda más rockera de este cantautor con tal es la solvencia que no parece ser la actríz que usualmente es. Su personaje Jude Quinn, frágil en salud, de aires beatniks y adipto a las drogas es el retrato vivo del Bob Dylan en los años de 1965 y 1966, marcados por la polémica en el cambio de su estilo musical del folk al rock. Muestra quizá el lado más cínico, conflictivo y sarcástico de la vida de Dylan en cuanto a sus relaciones personales, sus fans y la prensa. Blanchett no se guarda nada con su actuación y logra convencer en una película que ya de por sí es genial.

Comparto un extracto de sus escenas. Que lo disfruten.