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25 de diciembre de 2012

En un agujero en el suelo vivía un hobbit...


Concepto artístico de un agujero hobbit de John Howe.
De las pocas cosas que seguí por efecto de la publicidad y que hoy mantengo sin avergonzarme es la saga del El Señor de los Anillos. Mundo fantástico inspirado en la mitología creado por el británico J.R.R. Tolkien, que si bien ya tenía mucho culto desde hace décadas dentro de la literatura de fantasía fue hasta hace diez años que se popularizó mundialmente. Gracias la trilogía de películas que adaptó los tres volúmenes la obra de Tolkien. No solo son horas de impecables efectos especiales y acción que mantiene despierto al público, pues hay un argumento que no busca caer en el camino fácil en las películas de su género; enriquecido con un trabajo artístico minucioso que pinta con trazados finos donde muchos usarían la brocha gorda.

Hace diez años, luego de quedar fascinado por las dos primeras adaptaciones exhibidas hasta entonces vistas en VHS; me dio por indagar en los tres libros que conforman El Señor de los Anillos. Con dinero en mano entré en una librería con la fe de encontrar La Comunidad del Anillo, Las Dos Torres y El Retorno del Rey, pero en el estante en el que usualmente se ponían para vender solo quedaba un libro el cual no había escuchado mentar escrito también por Tolkien: El Hobbit. Lejos de decepcionarme por no encontrar la publicitada trilogía me llevé el ese libro con un precio que hoy sería de risa. Hasta hoy y siempre agradezco haberlo encontrado antes de los tres conocidos volúmenes que se mercadeaban con las imágenes de la película (propiedad de New Line Cinema entonces) , a diferencia de las ediciones que tenían en su portada el arte de Allan Lee y John Howe como la edición de El Hobbit que conseguí entonces.

Fue una fortuna que leyera El Hobbit antes que El Señor de los Anillos, pues es en realidad el volumen con el que empieza toda la historia entorno al Anillo. Posteriormente de conseguir y leer el resto de las obras di con otro libro de Tolkien, El Silmarillion; publicado de manera póstuma por su hijo Christopher. Es una recopilación de muchos apuntes los cuales detallan minuciosamente los orígenes de y los mitos de la Tierra Media mucho antes de los sucesos en los que toma parte tanto Bilbo como Frodo Bolsón. Era época de mis últimos años de colegio, en los que era bastante usual verme con un libro en la mano. Algo extraño en ese entonces y más ahora donde los “smartphones” tienen el monopolio de atención en los dedos de sus dueños. Alguien que se salga de esa imagen puede ser tachado de raro al igual que Bilbo Bolsón luego de su primera aventura.

El "tabaco" de Gandalf y los hongos de Radagast es lo que matiza dentro de la Tierra Media.
Y es que ahora luego de pocos años de acumular polvo y retomar lecturas, tanto pendientes como repetidas, es cuando más aprecio le tengo a lo que escribió Tolkien. Quien no fue como muchos escritores charlatanes de fantasía de la actualidad, que se valen más de la mercadotecnia que del peso de lo que escriben. Tolkien no escribió algo que se haga de la noche a la mañana, basta con ver los documentales que se encuentran muy fácil enYoutube los cuales tratan de él y El Señor de los Anillos. Detallando todo que lo influenció  como fueron los mitos nórdicos, incluyendo el trabajo minucioso que fue crear lenguajes propios para sus personajes. Además de incluir parte de su propia existencia que pesó mucho creando el entorno de los hobbits. Con los ellos me identifico mucho. Vivo y trabajo la mayor parte del tiempo fuera de la ciudad en el campo, que es más tranquilo y limpio al igual que la Comarca donde vive Bilbo y Frodo. Que como ellos uno cae de excéntrico dentro de su propio pueblo por ser más ratón de biblioteca. Además de alguna escapada de ocio en algún lado o simplemente tener amigos y gustos excéntricos.

Hace pocos días fui a ver la adaptación de El Hobbit al cine. Si he de ser sincero tenía cierta desconfianza al ver de cómo un libro más pequeño que el volumen más delgado de El Señor de los Anillos le iban hacer también tres partes, más en plan comercial que artístico. Pero luego de los 160 minutos de película quedé muy fascinado por el resultado. Si bien hay minutos donde se deja ver el relleno de más, por otro lado entusiasma como se hila fino en otros detalles. Como el mundo que concierne a los enanos, las criaturas tolkianas con más habilidad para los metales, las construcciones subterráneas y las piedras preciosas. De sus guerras contra los dragones y los trasgos, además de la notable enemistad y desconfianza con los elfos. Éstos tampoco se quedan atrás pues los personajes de Elrond y Galadriel vuelven aparecer, igual que el hermoso valle de Rivendel.

Detalle aparte es Radagast, colega de Gandalf en la Tierra Media. Me llama la atención su inclusión dentro de la película ya que en la obra apenas se menciona y más bien tiene más participación en los otros libros. De todas maneras es punto a favor ya que con él (al menos conmigo), además del aire tan pintoresco con el que lo detallan muestra mucho de ese sentimiento ecologista propio de Tolkien; en cuanto al aprecio de cuanta forma de vida hay por pequeña que sea. Al miedo de que los fuegos de la industria fueran arrasando poco a poco con lo bueno y verde del mundo. Como la oscuridad del nigromante lo hace con el Bosque Verde con el veneno de las acromántulas. Tolkien también por su lado abogaba en el heroísmo de los más pequeños como los hobbits, no con hazañas extraordinarias sino con la sabiduría de actos sencillos como dice Gandalf. Bilbo como el más sedentario de los hobbits, campante fumador de pipa, puede despertar su lado Tuk para salir de su cómodo agujero olvidando su pañuelo atrás. Temiendo más a una existencia rutinaria que a los orcos, wargos y dragones.


Pequeño ejemplar de El Hobbit que compré en 2003. Me costó menos de la mitad del precio que se vende ahora.

21 de marzo de 2012

Lo que viene en carretera






“Tuve de pronto la visión de Dean, como un ángel ardiente y terrible que palpitaba hacia mí a través de la carretera, acercándose como una nube, a enorme velocidad, persiguiéndome por la pradera como el Mensajero de la Muerte y echándose sobre mí. Vi su cara extendiéndose sobre las llanuras, un rostro que expresaba determinación férrea, loca y los ojos soltando chispas; vi sus alas; vi su destartalado coche soltando chispas y llamas por todas partes; vi el sendero abrazado que dejaba a su paso; hasta lo vi abriéndose paso a través de los sembrados, la ciudades, derribando puentes, secando ríos. Era como la ira dirigiéndose al Oeste. Comprendí que Dean había enloquecido una vez más. No existía la más mínima posibilidad de que mandara dinero a ninguna de sus dos mujeres pues para comprar el coche tenía que haber sacado todos los ahorros que tenía en el banco. Era el gran cataclismo. A su espalda humeaban achicharradas ruinas. Corría de nuevo hacia el Oeste atravesando el agitado y terrible continente, y llegaría enseguida”

Jack Kerouac, En el Camino.


21 de noviembre de 2011

Arriagado



Soy chilango. Nacido en el 58. Piscis, del trece de marzo. Soy hijo de Carlos y Amelia; esposo de Maru; padre de Santiago y Mariana; hermano de Patricia, Carlos y Jorge; tío de Alan y hermano de esos otros hermanos que son los amigos. No fumo no bebo. Soy abstemio desde niño. Detesto a los que dicen: “Desconfío de los que no beben alcohol”. Detesto también a la gente pusilánime, admiro a los intensos, a los que van con todo, a los que no se detienen ante nada, los hombres y mujeres que dejan pedazos de piel donde caminan. Carezco de olfato y me quedé calvo. De chavo era muy malo para la madriza (por eso precisamente no tengo olfato), pero luego me compuse y aprendí a meter las manos. Intenté ser boxeador de peso semicompleto y futbolista profesional. No lo logré. Pude ser un buen basquetbolista, pero me ganó la desidia y terminé como jugador de cascaritas de apuesta. Crecí en la colonia Unidad Modelo, Delegación Ixtapalapa, en México D.F. Mido 1,88 y peso 90 kilos.
Soy cazador. Como dice Miguel Delibes: “un cazador que escribe”. La cacería es uno de los últimos y más profundos ritos a los cuales puede acceder un ser humano. Nos enfrenta a las contradicciones más terribles: muerte-vida, belleza-crueldad. Otorga un sentido de identidad: entre el lodo, la sangre, el viento, la lluvia, el sol, descubrimos que pertenecemos ferozmente a la naturaleza. De ella han surgido todas mis historias. La literatura también es uno de nuestros últimos ritos. Contando historias los seres humanos podemos celebrar los hondos dolores de la vida. Por eso se siguen escribiendo novelas, cuentos y guiones. Por eso escribo yo. Las influencias en mi obra son la calle y el monte. Siempre, más que otros libros. La vida misma, con crudeza y su dulzura, con sus desgarros y sus festejos. Mis autores favoritos son aquellos que beben de lo humano. Como decía Saint Beauve: “Prefiero los libros lo más posible hombres y lo menos posible libros”.
Soy autor de: Escuadrón Guillotina (1991), Un dulce olor a muerte (1994) y El búfalo de la noche (1999) y un libro de cuentos, Retorno 201 (2003). Mi obra está traducida al inglés, alemán, griego, checo hebreo, holandés, portugués, italiano y francés. No hay mayor privilegio para mí que ser leído en otro país. Soy también autor de Amores perros (2000), 21 gramos (2001) y Babel (2006) y Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005) dirigida por Tommy Lee Jones. Por esta obra gané la Palma de Oro al mejor guión en el Festival internacional de Cine de Cannes en el 2005.
Tomado de las solapas de los libros de Guillermo Arriaga.

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30 de junio de 2011

Manifiesto beatnik


Lo que dice Jack Kerouac, escritor de En la Carretera, epopeya sobre la vida en el filo de la ventura y fronteras extremas de la geografia, mente e historia. Lidero el movimeinto de escritura espontanea flujo de conciencia Beat (ritmo, golpeado, viejo, en honda) y sus escritos iluminaron las mentes de la generacion hippie y mas alla, profetizando locuras de toda suerte sobre la busqueda del Absoluto como vagabundo del Dharma (camino espiritual).

Aqui recopilo una lista de esenciales acerca de su tecnica y creencia para la prosa moderna, para todo escrito, lector, amante de las letras, activo o en sagrada potencia:


1. Cuadernillos llenos de apuntes, escritos salvajes de maquinas de escribir furiosas, para tu propia alegría.


2. Sumisión a todo, abierto, escuchando.


3. Mantente enamorado de tu vida.


4. Algo que sientes encontrara su forma.


5. Se un santo loco en el templo de tu mente.


6. Sopla tan fuerte como quieras soplar.


7. Escribe lo que quieras sin fondo desde el fondo de tu mente.


8. Las impronunciables visiones del individuo.


9. No ha tiempo para poesía, sino par alo que exactamente ES.


10. Tics visionarios pululando en el pecho.


11. En fijación de trance ensonando el objeto ante ti.


12. Remueve inhibiciones literarias, gramáticas y sintaxicas.


13. Como Proust, se un cabeza de Te del tiempo.


14. Decir sin cesar la historia verdadera del mundo en monologo interior.


15. La joya cimera de interés es el ojo dentro del ojo.


16. Escribe en recolección, recogimiento y asombro para ti mismo.


17. ...nada en el mar del lenguaje.


18. Acepta la perdida para siempre.


19. Cree en el contorno sagrado de la vida.


20. Forcejea por esbozar el flujo que ya existe intacto en tu mente.


21. Mantén registro de cada día la fecha ilustrada en tu mañana.


22. Que no haya miedo o vergüenza en la dignidad de tu experiencia, lenguaje y conocimiento.


23. Escribe para que el mundo lea y vea imágenes exactas de ello.


24. El libro película es la película en palabras, la forma visual americana.


25. En alabanza del Carácter en la pálida inhumana soledad.


26. Componiendo salvaje, indisciplinado, puro, viniendo de abajo, entre mas lunático mejor.


27. Todo el tiempo eres un genio.


28. Escritor. Director de películas terrestres Patrocinadas y Angelizadas en el Cielo.


Tomado del blogcindario en Redcultura

13 de abril de 2010

Estreno: Del Amor y otros demonios (2009)

A pesar de que la película oficialmente se estrenó el viernes pasado, ya desde el martes se había hecho en una proyección privada para la prensa. Casi una semana que esperarme (por motivos de horario y sobre todo geográficos) para ver esta película. Me abstuve entonces de leer críticas y comentarios, que como pude comprobar luego son bastante diferentes (1 y 2).

El título es el mismo de la novela del mismo nombre, escrita por el conocido escritor colombiano Gabriel García Márquez. Trata sobre el caso de una niña mordida por un perro rabioso, que es asumido por los líderes eclesiales como una posesión demoniaca. Es la Cartagena del siglo XVIII, aún colonial y obscurantista por el largo brazo de la Santa Inquisición. El cual cruza un océano para mantener a raya los pensamientos (y los sentimientos) independientes. Para esta misión el obispo de Cartagena (Jordi Dauder) encomienda a Cayetano Delaura (Pablo Derqui) para tratar el caso de la niña mordida Sierva María (Eliza Triana).



Suelo tener bastante paciencia para ver películas muy pausadas (Jim Jarmush, el mexicano Fernando Eimbcke, Andrei Tarkovsky, etc) como esta, por más cabeceos que me pueden dar. Contrastando a los avances de los blockbusters de medio año, como los que anunciaban ayer en la sala donde vi El Amor y otros demonios (2009). Por un lado la propuesta en la imagen es una virtud con la que se maravilla al comienzo, pero a medida que continúa de manera reiterada termina siendo un defecto. Pienso que abusó demasiado con el ritmo pausado, sumado a la gran cantidad de escenas de interiores irradiaban un aire de claustrofobia, donde se envuelven los personajes.

Por lo mismo, me hubiera gustado que mostraran más escenas de exteriores. Para oxigenar ese ritmo pausado, que no hubiera sido tan denso como el aire de los cuartos claroscuros iluminados por velas y lámparas de canfín; o rayos de luz colándose entre los barrotes de una celda. Eso, y tal vez más la alusión a la cultura afro caribeña; con sus tambores y coloridos bailes cantables hubieran condimentado más el metraje de la cinta.

Sin embargo, no debe servir de pretexto, pero Hilda Hidalgo no tuvo los 50 millones de dólares que Mike Newell tuvo para el rodaje de El Amor en los Tiempos del Cólera (2007). Cartagena ya no es tan rústica y colonial como en el siglo XVIII; y sobre todo, creo que se buscaba hacer un relato intimista. Acerca de las dudas y los sentimientos de un cura, que va dejando de lado su fe por su corazón. Para eso quizás, se buscó alejarse de toda estridencia y bullicio exterior para dar campo a la historia de amor que se quería contar.

Por ese lado me pongo a favor de la película, aún por la tenue participación de Eliza Triana ¡lástima! Por la relevancia de su personaje era la que tenía que cumplir y sobresalir del demás reparto. Eliza y su larga cabellera pelirroja solo cumplen (de manera sobrada) en hacer gala con lo visual, además de enamorar al joven cura y al espectador.

Suelo ser “algo” negativo para muchos temas, pero en lo que es el audiovisual nacional busco ser constructivo y apoyar a las propuestas creativas e inteligentes. Pero hacerlo es también ser honestos con nuestras opiniones, porque hacen un gran favor si se quiere que esta industria local prospere. Como se ha dicho en varios lados, a realizadora Hilda Hidalgo y equipo de trabajo tienen gran valor en arriesgarse con este proyecto. Crédito además, porque no creo que Gabriel García Márquez confíe en cualquier cineasta para adaptar al cine uno de sus libros (Hidalgo fue alumna de Gabo en un taller de cine en Cuba). Siempre habrán otros, que por envidias o porque se tomen aires de grandeza, busquen agrandar los defectos de esta cinta y se mofen de ellos. Solo creo, (citando un poco a Coelho) que aquellos que no se arriesgan solo ven fracasos ajenos.

Datos sobre la realización película
(3)
  • El filme tuvo un costo aproximado de 2.2 millones de dólares, la mayoría de ese financiamiento proviene de inversionistas costarricenses y organizaciones que apoyan el desarrollo del cine a nivel latinoamericano.
  • La mayoría del largometraje se filmó en Cartagena, Colombia y tuvo una duración de 9 semanas y media.
  • La elección de Eliza como actriz principal fue de cierto modo instintiva. Se habían hecho castings en Cuba, Argentina, Brasil, Costa Rica, España y Colombia, pero Hilda no encontraba a la persona ideal. Hidalgo cuenta que una revisión de candidatas vio a una joven pasar y creyó que era la mujer perfecta para el personaje, era Eliza pero tenía 11 años en ese entonces, estaba “muy niña” en palabras de Hilda. Dos años después escuchó la voz de Triana y ya todo estaba decidido, ella tenía que ser la protagonista.
  • A las pruebas asistieron más de 800 candidatas.
  • Según Eliza Triana, los estilistas tardaron 17 horas colocando las extensiones de cabello, y 2 horas adicionales haciendo los rulos en su cabello.
  • El costarricense Fidel Gamboa fue el encargado de la composición musical de la película. Todas las animaciones las realizó una empresa costarricense.
FICHA ARTÍSTICA

Nombre: Del amor y otros demonios
Año: 2009
Directora: Hilda Hidalgo
Guión: Hilda Hidalgo
Actores: Pablo Derqui, Eliza Triana, Jordi Dauder, Joaquín Climent, Margarita Rosa de Francisco y Damián Alcazar.
Música: Fidel Gamboa
Países: Costa Rica, Colombia y México.
Idioma: Español.
Duración: 95 minutos.