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5 de noviembre de 2011

Una road movie por la ruta jacobea



Como suele pasar siendo novato en cuanto a gusto literario inicial, cuando comenzamos a consumir bets-seller El Peregrino de Paulo Coelho generalmente es de las primeras opciones. Dejando de lado el discursillo de autoayuda que el autor busca vendernos, llama la atención una tradición religiosa que va más hacia la aventura que sobrevive con el paso de los siglos. No se cuestiona la vocación cristiana-católica de España, arraigada por defecto en sus colonias latinoamericanas derivando en costumbres y mentalidades oscurantistas. Sin embargo, hoy el Camino de Santiago no parece ser algo exclusivo de fanáticos religiosos que caminan penitentes a la tumba del apóstol.
The Way (El Camino, 2010) es protagonizada por Martin Sheen. Este veterano actor de raíces gallegas e irlandesas se pone a la orden de su hijo Emilio Estevez; director, guionista y actor del proyecto para mostrar el drama de un padre que se entera de la muerte de su hijo el cual iba a empezar una travesía hacia Santiago de Compostela. Renuente en el principio, decide comenzar la caminata que dejó inconclusa su hijo Daniel (interpretado también por Emilio Estevez) en Jean Pie-de-Port en la frontera con Francia. Irá pasando por rústicos y ancestrales pueblos a lo largo del norte de España. Con las dificultades que suele dar cualquier andanza Sheen se irá encontrando con gente de diversas geografías, que sin embargo no peregrinan por razones estrictamente religiosas.
Si hay algo que rescato a esta cinta es no pegarse a una sola visión religiosa, porque el argumento se prestaba dar gastados sermones de iglesia. Se va en cambio a cosas más personales e incluso mundanas. Pues más que una romería que se haga por tradición, quizá su auge va entre un viaje existencial o al simple deseo aventurero. Esto hace que hoy el Camino de Santiago no le sea excluyente al mundo, cada vez más escéptico y secular. Ni siquiera excluir como pasa en la historia si los nuevos peregrinos fumen marihuana, busquen placeres carnales en las posadas, traten de bajar de peso o bien intenten salir de un bloqueo creativo. Tanto espectadores como personajes, no dejamos de asombrarnos por los evocadores entornos y la inmensa riqueza cultural de la también llamada Ruta Jacobea.
Tengo entendido que The Way se estrenó hace ya casi un año en España. Soy muy optimista sí creo que se vaya a exhibir en países como Costa Rica. De todas maneras no la excluyo de los videoclubes y al Internet. Buena recomendación para quitar malos sabores de boca como Vicky Cristina Barcelona y la gastada imagen ibérica que da, en gran parte gracias a la vomitiva visión de mundo de Woody Allen. El cual se limita a ambientar sus pedantes historias con lo que dice la publicidad turística. The Way en ese punto le gana por goleada por mostrar un relato más honesto con sus personajes, la gente y el entorno que pueblan el trayecto a Santiago de Compostela.

20 de abril de 2011

"Así en la tierra, como en el cielo"



Si el cielo existe, está en esta sublime canción que compuso Ennio Morricone para La Missión en 1986.

Los llamados días santos, en los que los apáticos religiosos empleamos para cosas más mundanas y personajes, van a desconectar este blog por un tiempo. Para disfrutar de las locaciones donde se filmó Agua Fría de Mar, entre desaparecidos tómbolos de arena y culebras venenozas tiradas en la playa.

13 de abril de 2010

Estreno: Del Amor y otros demonios (2009)

A pesar de que la película oficialmente se estrenó el viernes pasado, ya desde el martes se había hecho en una proyección privada para la prensa. Casi una semana que esperarme (por motivos de horario y sobre todo geográficos) para ver esta película. Me abstuve entonces de leer críticas y comentarios, que como pude comprobar luego son bastante diferentes (1 y 2).

El título es el mismo de la novela del mismo nombre, escrita por el conocido escritor colombiano Gabriel García Márquez. Trata sobre el caso de una niña mordida por un perro rabioso, que es asumido por los líderes eclesiales como una posesión demoniaca. Es la Cartagena del siglo XVIII, aún colonial y obscurantista por el largo brazo de la Santa Inquisición. El cual cruza un océano para mantener a raya los pensamientos (y los sentimientos) independientes. Para esta misión el obispo de Cartagena (Jordi Dauder) encomienda a Cayetano Delaura (Pablo Derqui) para tratar el caso de la niña mordida Sierva María (Eliza Triana).



Suelo tener bastante paciencia para ver películas muy pausadas (Jim Jarmush, el mexicano Fernando Eimbcke, Andrei Tarkovsky, etc) como esta, por más cabeceos que me pueden dar. Contrastando a los avances de los blockbusters de medio año, como los que anunciaban ayer en la sala donde vi El Amor y otros demonios (2009). Por un lado la propuesta en la imagen es una virtud con la que se maravilla al comienzo, pero a medida que continúa de manera reiterada termina siendo un defecto. Pienso que abusó demasiado con el ritmo pausado, sumado a la gran cantidad de escenas de interiores irradiaban un aire de claustrofobia, donde se envuelven los personajes.

Por lo mismo, me hubiera gustado que mostraran más escenas de exteriores. Para oxigenar ese ritmo pausado, que no hubiera sido tan denso como el aire de los cuartos claroscuros iluminados por velas y lámparas de canfín; o rayos de luz colándose entre los barrotes de una celda. Eso, y tal vez más la alusión a la cultura afro caribeña; con sus tambores y coloridos bailes cantables hubieran condimentado más el metraje de la cinta.

Sin embargo, no debe servir de pretexto, pero Hilda Hidalgo no tuvo los 50 millones de dólares que Mike Newell tuvo para el rodaje de El Amor en los Tiempos del Cólera (2007). Cartagena ya no es tan rústica y colonial como en el siglo XVIII; y sobre todo, creo que se buscaba hacer un relato intimista. Acerca de las dudas y los sentimientos de un cura, que va dejando de lado su fe por su corazón. Para eso quizás, se buscó alejarse de toda estridencia y bullicio exterior para dar campo a la historia de amor que se quería contar.

Por ese lado me pongo a favor de la película, aún por la tenue participación de Eliza Triana ¡lástima! Por la relevancia de su personaje era la que tenía que cumplir y sobresalir del demás reparto. Eliza y su larga cabellera pelirroja solo cumplen (de manera sobrada) en hacer gala con lo visual, además de enamorar al joven cura y al espectador.

Suelo ser “algo” negativo para muchos temas, pero en lo que es el audiovisual nacional busco ser constructivo y apoyar a las propuestas creativas e inteligentes. Pero hacerlo es también ser honestos con nuestras opiniones, porque hacen un gran favor si se quiere que esta industria local prospere. Como se ha dicho en varios lados, a realizadora Hilda Hidalgo y equipo de trabajo tienen gran valor en arriesgarse con este proyecto. Crédito además, porque no creo que Gabriel García Márquez confíe en cualquier cineasta para adaptar al cine uno de sus libros (Hidalgo fue alumna de Gabo en un taller de cine en Cuba). Siempre habrán otros, que por envidias o porque se tomen aires de grandeza, busquen agrandar los defectos de esta cinta y se mofen de ellos. Solo creo, (citando un poco a Coelho) que aquellos que no se arriesgan solo ven fracasos ajenos.

Datos sobre la realización película
(3)
  • El filme tuvo un costo aproximado de 2.2 millones de dólares, la mayoría de ese financiamiento proviene de inversionistas costarricenses y organizaciones que apoyan el desarrollo del cine a nivel latinoamericano.
  • La mayoría del largometraje se filmó en Cartagena, Colombia y tuvo una duración de 9 semanas y media.
  • La elección de Eliza como actriz principal fue de cierto modo instintiva. Se habían hecho castings en Cuba, Argentina, Brasil, Costa Rica, España y Colombia, pero Hilda no encontraba a la persona ideal. Hidalgo cuenta que una revisión de candidatas vio a una joven pasar y creyó que era la mujer perfecta para el personaje, era Eliza pero tenía 11 años en ese entonces, estaba “muy niña” en palabras de Hilda. Dos años después escuchó la voz de Triana y ya todo estaba decidido, ella tenía que ser la protagonista.
  • A las pruebas asistieron más de 800 candidatas.
  • Según Eliza Triana, los estilistas tardaron 17 horas colocando las extensiones de cabello, y 2 horas adicionales haciendo los rulos en su cabello.
  • El costarricense Fidel Gamboa fue el encargado de la composición musical de la película. Todas las animaciones las realizó una empresa costarricense.
FICHA ARTÍSTICA

Nombre: Del amor y otros demonios
Año: 2009
Directora: Hilda Hidalgo
Guión: Hilda Hidalgo
Actores: Pablo Derqui, Eliza Triana, Jordi Dauder, Joaquín Climent, Margarita Rosa de Francisco y Damián Alcazar.
Música: Fidel Gamboa
Países: Costa Rica, Colombia y México.
Idioma: Español.
Duración: 95 minutos.


7 de abril de 2010

Camino (2008)

Continúo con otra película de temas religiosos, que fue parte de mi repertorio en la pasada Semana Santa. Es una película española dirigida y escrita por Javier Fesser; la cual ganó el Goya (el Oscar español por decirlo así) en el 2009 a la mejor película ibérica de la temporada. Su nombre se refiere al título del libro que escribió el controvertidamente canonizado José María Escrivá de Balaguer, fundador de la orden religiosa del Opus Dei.

La historia se centra en Camino (Nerea Camacho), una niña que crece dentro un hogar de estrictos valores religiosos, regidos por la madre quien es miembro (y marioneta) del Opus Dei. Lejos de sentirse impuesta por la religión, Camino parece disfrutar de ella viviéndola en todo momento. Diversos acontecimientos conducirá a la niña a una enfermedad terminal, que lidiará entre la ideología y el oportunismo del Opus Dei en buscar a una mártir a quien beatificar; y su fantasiosa imagenería de la mano de sus amigos y su padre: una persona que a diferencia de la madre, es un ser desencantado de la fe.

Nerea Camacho lleva gran parte del ritmo emocional y se luce en la que es su primera película. En la parte musical se trata de emular un poco a Danny Elfman en algunas escenas oníricas, en las que se sumerge Camino en medio de una lucha sin tregua entre la religión y la fantasía. Su historia es inspirada en la vida de una niña, que hoy en día está en proceso de beatificación.

Esta cinta no se ha escapado de cierta controversia (1 y 2), ya que retrata el riguroso estilo de vida de los miembros del Opus Dei. La orden religiosa se le acusa de fomentar prácticas e ideas ultraconservadoras, sexismo y presión al estilo de vida de sus miembros. El caso es que la película no trata de hacer una denuncia directa a las prácticas de la orden, sino mostrar su estilo de vida tal como es. Para algunos esa forma de vida no se les será indiferente y para otros menos creyentes calentará un poco la sangre.

Aplaudo entonces a la película de Javier Fesser en no tomar partido directo sobre el contenido que relata. Eso da libertad al espectador para que tome sus propias conclusiones.

FICHA ARTÍSTICA

Nombre: Camino.
Año: 2008.
Director: Javier Fesser.
Guión: Javier Fesser.
Actores: Nerea Camacho, Came Elías, Mariano Venancio y Manuela Vellés.
Música: Rafael Arnau y Mario Gosálves.
País: España.
Idioma: Español.
Duración: 143 minutos.


31 de marzo de 2010

Tanda para Viernes Santo: The Last Temptation of Christ (1988)

Recuerdo oír hace como diez años a un sacerdote manipulador llamado Minor Calvo, despotricando en la ya desaparecida Radio María el estreno en Sala Garbo de esta película (con un retraso de aproximadamente 15 años). Antes de Parmenio Medina fuera madreado en los sermones dominicales Radio Maria, el padre Minor exhortaba a sus oyentes a boicotear la exhibición del filme; la cual por su contenido difícilmente la pasen para Semana Santa en televisión abierta.

Años después, mientras el padre Minor pasaba unos años en la cárcel, Martin Scorsese (director de la película y antiguo seminarista) ganaba su merecido premio Oscar en el 2007 (cuando se lo pudieron haber dado antes por Taxi Driver o Toro Salvaje, películas muy superiores a Los Infiltrados). Para esta semana entonces, como manera de variar el repetitivo repertorio televisivo de Semana Santa decidí sacar tres horas de mi tiempo para ver esta película. Que la verdad no deja indiferente.


La gran polémica que pregonaba el padre Minor en radio, demás curas y santurrones moralistas es el hecho de que la imagen de Jesús que se ve en esta cinta es muy diferente al Jesucristo bíblico que encarnó Robert Powell en la mini serie Jesús of Nazareth (1977), realizada por Franco Zeffirelli. En esta película Willem Dafoe encarna a un Jesucristo con más defectos que virtudes, completamente desmitificado del testimonio de los evangelios el cual busca su razón de existencia. El mundo por el que se rodea es de igual de decadente como lo hubieran sido Sodoma y Gomorra, el personaje de Jesús se absorbe de ese mundo. María Magdalena (Barbara Hearshey) y Judas Iscariote (Harvey Keitel), villanos en los evangelios, quedan con una imagen más positiva según el guión de esta cinta.

La película que se basa en el libro homónimo del griego Nikos Kazantzakis, enfrentó en un principio el problema de la búsqueda de presupuesto. Tanto Willem Dafoe (Jesús), como Harvey Keitel (Judas) y David Bowie (Pilatos) actuaron prácticamente de gratis (1). Nadie se atrevía a financiar tan polémico proyecto, que incluso en su estreno grupos fundamentalistas cristianos organizaron manifestaciones de protesta frente a las salas de cine; donde se exhibía la película. Este boom controversial le dio publicidad necesaria a la cinta de Scorsese para su difusión, que de no haber sido así hubiera pasado desapercibida.

Diría que pese a lo polémico del tema y a lo ajustado del presupuesto, La Última Tentación de Cristo tiene virtudes artísticas considerables. Está la música de Peter Gabriel , oportuna donde que juega con los paisajes fílmicos; lo arriesgado de su historia que a fín de cuentas es ficción, actuaciones y escenografía con propuestas interesantes. Martin Scorsese ganaría una nominación al Oscar, que no ganaría hasta 19 años después.

FICHA ARTÍSTICA

Nombre: The Last Temptation of Christ (La Última Tentación de Cristo).
Año: 1988.
Director: Martin Scorsese.
Guión: Paul Schrader. Basada en la novela de Nikos Kazantzakis
Actores: Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hearshey, Harry Dean Stanton y David Bowie.
Música: Peter Gabriel.
País: EE. UU.
Idioma: Inglés.
Duración: 164 minutos.